NIGHT LIGHT 2024
ARTIST INSTALLATIONS
April 6, 2024, Tony Marron Park
Aurora Picture Show + Buffalo Bayou Partnership
See program page for general information and map.
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Cross No Horizon
Ronald Llewellyn Jones
Cross No Horizon is an original audio/visual installation shedding light on the arduous migratory journeys undertaken by immigrants, migrants, and asylum seekers in their quest to reach the United States. Projecting archival and documentary footage and text on a dock across the bayou, this installation delves into the desires and challenges that fuel an unwavering determination to seek a brighter future just beyond the horizon.
Ronald Llewellyn Jones is a Houston-based visual artist and filmmaker. Inspired and influenced by oral histories and marginalized communities’ narratives, Jones’ works are exercises in acknowledging personally-experienced inequities and illuminating the larger mechanisms that support and benefit from these disparities. His photographs, videos, and site specific sculptural installations have been exhibited by the Houston Museum of African American Culture, Art League Houston, Galveston Arts Center, and elsewhere. Jones is represented by Hooks-Epstein Galleries in Houston, Texas.
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Punks, Jockers, and Rails
Nick Vaughan & Jake Margolin
This multi-channel video installation is an exploration of queer subcultures among early 20th Century hobos. Projected on the underside of a bridge through cut physical screens, the work incorporates text from sociologist Nels Anderson’s 1920s research, which the artists have stenciled in vibrant dry pigment powder and then blow away in a rumination on the beauty and ephemerality of queer histories. This piece is part of the artists’ ongoing “50 States” series of interdisciplinary installations celebrating little-known queer histories around the country.
Nick Vaughan & Jake Margolin are Houston-based interdisciplinary artists. Their life’s work, an ongoing series of interdisciplinary installations inspired by little-known LGBTQI2 histories from each state in the country, involves extensive archival research and deep collaborations with local LGBTQI2 communities. They have had solo exhibitions at numerous museums, galleries and art spaces, as well as non-traditional, community-facing venues. Additionally, both artists are members of the theater company, The TEAM, and frequent collaborators with choreographers Faye Driscoll and Yoshiko Chuma.
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Being for others / Ser para otros
Violette Bule
Grounded in intimate personal contexts, Being for others proposes a reflection on identity and navigating bureaucratic space. The project invites spectators to reconsider the value of empathy in our times of immigration crisis and multiracial acculturation in societal discussions and political campaigns. This installation presents hundreds of personal portraits accompanied by a poem that is heard recited by 70 collaborators of different nationalities and translated into 21 different languages. It also features sound by Gina Monc and video mapping by Nicolas Gerardi.
Violette Bule is a Venezuelan-Lebanese conceptual artist and photographer based in Houston. Her work examines power dynamics that shape everyday life, underscoring the entanglement of capitalism and structural racism in interrelated migration patterns, nationalism, populism, and social justice. Bule’s work has been exhibited at the Tokyo Art Center, Tokyo, Japan; Ante America, Bogota, Colombia; Museo of Contemporary Art, Caracas, Venezuela; Transart Foundation for Art and Anthropology, Houston, Texas; Lite-Haus, Berlin, Germany, and elsewhere. In 2024, she was invited to the Poli/Graphic Biennale Under Pressure, Pto. Rico. Bule received the Horton/Artadia Award 2023 and the Soma Summer - Mexico City grant awarded by the Colección Patricia Phelps de Cisneros.
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HomeBayou
Ezra Wube
Artist Ezra Wube created this short film during a residency with the High Line Network, a group of infrastructure re-use projects throughout the country including Houston’s own Buffalo Bayou. Through stop-motion animation, Wube creates a joyful portrait of place underscoring the power of collective storytelling and the intricate relationship between people, urban infrastructure, and ecology. With the assistance of Network member Buffalo Bayou Partnership and media arts organization Aurora Picture Show, Wube collaborated with Greater East End and Fifth Ward neighborhood residents at BakerRipley’s Leaning and Innovation Center to map Buffalo Bayou East through sound, hand-made imagery, personal objects, and language.
Ezra Wube (born in Addis Ababa, Ethiopia) is a cross-disciplinary artist who lives and works in New York. Through video, drawing, painting, and installations he explores experiences of mobility, the malleability of time and place, and the tension between ideas of "here" and "there.” His work has been shown at the Gwangju Biennial, Gwangju, South Korea; Museum of the Moving Image, Queens, NY; the 13th Biennial de Lyon, Lyon, France; Dak’Art 2014 Biennale, Dakar, Senegal; the 18th International Festival of Contemporary Art SESC_Videobrasil, São Paulo, Brazil; and as part of the Times Square Arts Midnight Moment, New York, NY.
Commissioned by High Line Art and High Line Network. Presented by Friends of High Line. Thanks to participants: Connie Marron Assiff; Chelsea Benoit; Andrea Canon; Karen Farber; Preston Gaines; Génesis Gallardo; Camilo Gonzalez; Gjabby Guterrez; Anne Olson; Melelani Petersen; Kristi Rangel; Jesse E. Rodriguez; Trudi Smith; Sarah Stauder; Y.E. Torres; Felipe Gimenez-Zapiola. Special thanks to BakerRipley’s Innovation and Learning Centers for hosting the site for this project.
1 - Ronald Llewellyn Jones
2 - Nick Vaughan & Jake Margolin
3 - Violette Bule
4 - Ezra Wube
NIGHT LIGHT 2024
INSTALACIONES ARTÍSTICAS
6 de Abril, 2024, Tony Marron Park
Aurora Picture Show + Buffalo Bayou Partnership
Consulte la página del programa para obtener información general y mapa
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Cross No Horizon [Cruzar sin horizonte]
Ronald Llewellyn Jones
Cross No Horizon [Cruzar sin horizonte] es una instalación audiovisual original que arroja luz sobre los arduos viajes migratorios emprendidos por inmigrantes, migrantes y solicitantes de asilo en su búsqueda por llegar a los Estados Unidos. Proyectando imágenes, textos de archivo y documentales en un muelle al otro lado del pantano, esta instalación profundiza en los deseos y desafíos que alimentan una determinación inquebrantable por buscar un futuro más brillante más allá del horizonte.
Ronald Llewellyn Jones es un artista visual y cineasta con residencia en Houston. Inspirado e influenciado por historias orales y narrativas de comunidades marginadas, las obras de Jones son ejercicios en el reconocimiento de desigualdades experimentadas a nivel personal destacando los mecanismos más amplios que apoyan y se benefician de estas disparidades. Sus fotografías, videos e instalaciones escultóricas específicas de lugar han sido exhibidas por el Museo de Cultura Afroamericana de Houston, la Liga de Arte de Houston, el Centro de Artes de Galveston entre otros. Jones es representado por la Galería Hooks-Epstein en Houston, Texas.
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Punks, Jockers, and Rails [Punks, jinetes y vagabundos]
Nick Vaughan & Jake Margolin
Esta instalación de video de múltiples canales es una exploración de las subculturas queer entre indigentes de principios del siglo XX. Proyectada en la parte inferior de un puente a través de pantallas físicas cortadas, la obra incorpora texto de la investigación de la década de 1920 del sociólogo Nels Anderson, que los artistas han decorado con polvo brillante de pigmento seco y que luego soplan como una reflexión sobre la belleza y la fugacidad de las historias queer. Esta obra es parte de la serie en desarrollo de los artistas titulada "50 States" [50 Estados] y conformada por instalaciones interdisciplinarias que celebran historias queer poco conocidas en todo el país.
Nick Vaughan y Jake Margolin son artistas interdisciplinarios con residencia en Houston. La obra de toda su vida, una serie continua de instalaciones interdisciplinarias inspiradas en historias LGBTQI2 poco conocidas de cada estado del país, implica una extensa investigación de archivos y colaboraciones profundas con comunidades locales LGBTQI2. Han tenido exhibiciones individuales en numerosos museos, galerías y espacios de arte, así como en lugares no tradicionales orientados a la comunidad. Además, ambos artistas son miembros de la compañía de teatro The TEAM y colaboran frecuentemente con coreógrafos como Faye Driscoll y Yoshiko Chuma.
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Being for others [Ser para otros]
Violette Bule
Arraigada en contextos personales íntimos, Being for others [Ser para otros] propone una reflexión sobre la identidad y la navegación del espacio burocrático. El proyecto invita a los espectadores a reconsiderar el valor de la empatía en nuestros tiempos de crisis migratoria y aculturación multirracial. Esta instalación presenta cientos de retratos personales, acompañados de un poema recitado por 70 colaboradores de diferentes nacionalidades en 21 idiomas distintos. También cuenta con el sonido de Gina Monc y la proyección de video de Nicolas Gerardi.
Violette Bule es una artista conceptual y fotógrafa venezolana-libanesa con residencia en Houston. Su obra examina las dinámicas de poder que moldean la vida cotidiana, destacando el conflicto entre el capitalismo y el racismo estructural en patrones migratorios interrelacionados, nacionalismo, populismo y justicia social. La obra de Bule ha sido exhibida en el Centro de Arte de Tokio, Tokio, Japón; Ante América, Bogotá, Colombia; Museo de Arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela; Fundación Transart para el Arte y la Antropología, Houston, Texas; Lite-Haus, Berlín, Alemania, entre otros. Bule recibió el Premio Horton/Artadia 2023, y recientemente fue invitada a la Bienal Poli/Gráfica Under Pressure en Puerto Rico.
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HomeBayou
Ezra Wube
Este cortometraje fue creado por el artista Ezra Wube como parte de una residencia con la Red High Line, un grupo de proyectos de reutilización de infraestructuras en todo el país que incluye al propio Buffalo Bayou de Houston. Con la asistencia del miembro de la Red, Buffalo Bayou Partnership, y la organización de artes mediáticas Aurora Picture Show, Wube colaboró con residentes de los barrios Greater East End y Fifth Ward en el Centro de Aprendizaje e Innovación de BakerRipley para mapear el área a través de imágenes hechas a mano, objetos personales, lenguaje y sonido.
Nacido en Addis Abeba, Etiopía, Ezra Wube es un artista interdisciplinario con residencia en la ciudad de Nueva York. A través del video, dibujo, pintura e instalaciones, explora ideas de tiempo, lugar, movilidad y cambio. Su obra ha sido exhibida en la Bienal de Gwangju, Gwangju, Corea del Sur; el Museo de la Imagen en Movimiento, Queens, Nueva York; la 13ª Bienal de Lyon, Lyon, Francia; la Bienal Dak'Art 2014, Dakar, Senegal; el 18º Festival Internacional de Arte Contemporáneo SESC_Videobrasil, São Paulo, Brasil; y como parte del Times Square Arts Midnight Moment, Nueva York, NY.
Encargado por High Line Art y High Line Network. Presentado por Friends of High Line. Gracias a los participantes: Connie Marron Assiff; Chelsea Benoit; Andrea Canon; Karen Farber; Preston Gaines; Génesis Gallardo; Camilo Gonzalez; Gjabby Guterrez; Anne Olson; Melelani Petersen; Kristi Rangel; Jesse E. Rodriguez; Trudi Smith; Sarah Stauder; Y.E. Torres; Felipe Gimenez-Zapiola. Un agradecimiento especial a BakerRipley’s Innovation and Learning Centers por alojar el sitio para este proyecto.